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政府的积极主导,让广大民间艺人看到了传统手工艺的发展前景。控拜苗寨的许多银匠选择在村子里制作银饰,昔日手工艺衰落的景象,变为银匠们踊跃制作手工艺品的感人画面。 得知家乡贵州振兴传统手工艺不遗余力,看到希望的王花回到村里开始绘花销售。她把自己的蓝靛染印技术与画花结合起来,推出“王花”系列手工艺品,每年光靠画花染布,就有3万多元的收入。 “贵州在如今的世界中不是孤立存在的,我更愿意将她的区位定位于亚太地区。”舒畅认为,作为一名手艺人,市场并不能衡量其价值,越是环境嘈杂,越要去坚守。 舒畅在不足5平方米的工作室内精心雕琢每一件作品 本报记者 赵相康 “手艺”一词是中华民族文化滋养下的工匠精神最形象的体现,也是手作艺人对自己赖以生存技能的简称。提起手艺人,人们马上想到的是陶工、铁匠、织工、木匠、厨子等,然而手艺人的定义是相当宽泛的,只要娴于一技,都可以被称为手艺人。 当下,大力弘扬工匠精神,厚植工匠文化,恪尽职业操守,崇尚精益求精,培育众多“中国工匠”,打造更多享誉世界的“中国品牌”,推动中国经济社会发展进入质量时代,已成为一个重要的选项。当前,对于手艺人而言,一个适合生存发展的时代已然到来。 因地缘文化与多民族文化的相互作用,贵州手艺人因此具备了不同于其他省份的特殊性――特色鲜明,风格突出,且具有很高的美学价值和精湛的手工技术。长期以来,由于地理、经济等原因,贵州原生文化形态保存较为完好,至今仍在许多地区继续发挥作用,对当地群众生活仍有较大的影响。 获得发展新空间 传统手工技艺多为家族、个体或作坊式的生产结构,家庭成员是主要的人力资源,大都沿袭子承父业这种传承方式。长期以来,传统手工艺主要是为满足自身生活所需,表现为对既有生活方式的认同感和归属感,农村青年除了劳动生产,还要学习和继承老一辈的手工艺术,是自然而然、古已有之的传统。 经济社会的冲击,外部世界的诱惑,让贵州手艺人延续千年的生活习俗受到质疑和挑战。 距雷山县城50公里的控拜苗寨是远近闻名的银匠村,其银饰文化据传已有600多年历史,从事银饰制作的银匠最多时达到200多人。“十多年前,我在浙江的皮鞋厂打工,赚钱养家,收入挺不错的。回家后发现村子里的银匠都和我一样外出打工,再也没有从前那种热热闹闹制作银饰的场面了。”控拜苗寨的银匠师傅龙太阳告诉记者,20世纪90年代,村里的银匠们全都跑出去打工,“银匠村”徒有虚名。 对于素有“文化千岛”的贵州而言,这种景象无疑令人心痛。如何振兴传统工艺,成为一道重大的课题摆在人们面前。发轫于2006年的“多彩贵州”系列活动中的“两赛一会”,显然为振兴贵州的传统工艺带来了重要的契机。 “两赛”是旅游商品设计大赛和能工巧匠选拔大赛,“一会”是旅游商品展销大会。由政府力推的“两赛一会”,大大激发了广大手工艺人的激情。 已连续成功举办几届的“两赛一会”,2010年第一次将银器制作、刺绣、蜡染蜡画、雕塑等4类特色优势产品单独列为小类别进行比赛,目的是集中资源打造优势产品。这一年,银器、刺绣类的总决赛在凯里举行,共有84名能工巧匠参加比赛。2011年,在贵阳举办的“两赛一会”,甚至形成了千名匠人PK的壮观场面。受到鼓舞的许多外出务工艺人纷纷回乡,参赛的选手越来越多,能工巧匠不断涌现,传统手工艺重焕生机。 2006年以来,“两赛一会”连续成功举办多届,成为贵州旅游商品“展示、交易、交流、合作”的重要平台,成为贵州保护传承民族民间文化、促进经济和文化共融发展、实现创业带动就业和致富于民的重要抓手。从陷入困境到走出新天地,贵州的能工巧匠们在起伏线上迎来了真正的春天。 按照省委、省政府提升和推广多彩贵州旅游商品“两赛一会”知名度和美誉度、向国际化发展的要求,2014年将“旅游商品展销大会”提升为“中国(贵州)国际民族民间工艺品・文化产品博览会”。政府的积极主导,让广大民间艺人看到了传统手工艺的发展前景。控拜苗寨的许多银匠选择在村子里制作银饰,昔日手工艺衰落的景象,变为银匠们踊跃制作手工艺品的感人画面。 政策激励创新 为提升传统工艺的传承和再创造能力、推进传统工艺领域健康有序发展,今年3月,文化部、工业和信息化部、财政部共同印发《中国传统工艺振兴计划》。《计划》提出,要遵循“尊重优秀传统文化、坚守工匠精神、激发创造活力、促进就业增收、坚持绿色发展”原则,使传统工艺在当代生活中得到新的广泛应用。 《计划》让贵州的民间艺人看到了更多的希望。“以往我们家的芦笙制作只能够养活家人,在外出打工盛行的年份,苗家人也外出打工,不像以前一样每逢节日就吹起芦笙跳起舞蹈,甚至面对外来文化的对比下对自己的文化没有自信,芦笙工艺制作也就变得难以为继,更别提什么销量了。现如今,我们家的芦笙制作已经是供不应求,每年都有几千把的销量。”雷山县丹江镇排卡苗寨莫铭告诉记者。 国家对传统工艺的高度重视,让包括莫铭在内的年轻人更加认同本民族的文化。儿时的玩伴没想到莫铭竟然吹着芦笙上大学,还吹到了省外甚至是国外。 莫铭毕业于贵州大学艺术学院芦笙专业,现在是雷山县文化馆的一名驻村干部。从小被民族文化耳濡目染的他,对芦笙制作有着特殊的情感。 尽管现在没有专职从事芦笙制作的工作,但一有空闲,他都会拿起工具把弄一番。在他眼中,父亲与叔伯们是最值得尊重的手艺人。“传统手工艺受外界的影响比较大,但只要政策环境良好,手工艺人就不会对未来担忧,也不会对生计担忧。”莫铭这样认为。 在政府大力提倡“中国创造”“经济转型”“非物质文化遗产保护”的今天,贵州手艺人显然获得了新的发展机遇。固守乡土的民间手艺人纷纷出山,在让手艺转化为旅游商品的同时,也让文化脉络更加清晰,文化认同更加强烈。 2016年底,由省民宗委、省文联、省民协主办的首届贵州民族民间工艺大师评选活动尘埃落定,台江县银匠锻造师吴国祥等122名民族民间手工艺人榜上有名。如今,吴国祥的银饰锻造,一年销售额高达数百万元。 他说:“以前跟老辈人学手艺的时候,就想能挣口饭吃便心满意足,哪想到现在能过上这么好的日子。” 过去十多年间赴广东打工的手工艺人吴国正,是数百万贵州外出务工大军中的一员,每年像候鸟一样来往于家乡和广东两地。但他的哥哥吴国祥没有选择外出打工,而是坚持在家里构筑自己的手工艺之梦。吴国正见哥哥心无旁骛,加上政府的大力推动,他深受感染,回家重拾祖业。如今,兄弟俩已成为远近闻名的“百万富翁”。 苗族妇女王花是丹寨县扬武乡基加村的绘花能手,也是“锦绣计划”的获益者。她原先也出门打工多年,得知家乡贵州振兴传统手工艺不遗余力,看到希望的她回到村里开始绘花销售。她把自己的蓝靛染印技术与画花结合起来,推出“王花”系列手工艺品,每年光靠画花染布,就有3万多元的收入。 七八年时间,王花足不出村,每年能卖十多件传统苗族服装。苗族服装售价从开始的每件1000多元,增加到后来的每件2000多元,加上自己在家里做手工织布,王花家每年的收入达到四万多元。“在家里做手工,比打工轻松,虽然时常为了赶工起早贪黑,但我不觉得累。” 敬重文化根脉 贵州近年来一直在探索民族民间工艺的保护与传承,省民宗委、省文联联合开展少数民族传统工艺领军人才“千百十”扶持工程,即全省培训1000名少数民族传统手工艺技能人才,命名100名民族工艺大师,扶持10名民族工艺大师,发展壮大少数民族传统手工艺产业,着力打造民族文化艺术工作优秀品牌,先后举办了民族蜡染、民族银饰、民族刺绣等各类杰出传承人高级研修班等系列活动。 当世界从工业化进入信息化之后,民间艺人延续下来的手艺,更显历史人文的厚重和民族文化的珍贵。 日前,由省文化厅、多彩贵州文化产业集团、贵州日报传媒集团共同评选的2016年贵州省十大文创开发案例揭晓,贵阳手艺人舒畅的作品《万物心本论》系列饰品作为文创产品设计开发类入选。 《万物心本论》是舒畅一个里程碑式的手工作品。舒畅是贵阳“土壤咖啡”创始人,热衷手工制作,对他来说,手工制作是唯一能够表达自己思想的途径。“短时间内,手工艺品无法获得回报。我认为,做一名手艺人,首先要具有工匠的态度,这样才能潜下心来做事。” 作为一名“新兴”的手工艺人,舒畅的手艺既不是祖传也不曾拜师,都是出于爱好以及他的美术功底。在他的工作室内,摆放着大大小小数十件工具以及他制作的精美作品。他的作品在朋友圈内经常会引起不小的轰动。在制作形式上,他不拘泥于材料,既有珐琅彩与银器的结合,又有各种各样材质的利用。 “贵阳或者是贵州在如今的世界中都不是孤立存在的,我更愿意将她的区位定位于亚太地区。”舒畅认为,作为一名手艺人,市场并不能衡量其价值,越是环境嘈杂,越要去坚守,在这个过程中去积累自己的人生才是最重要的。其作品都是自己设计并亲手打磨制作出来的,具很高的附加值。 银匠师傅龙太阳与舒畅有着类似的想法。他认为,自己从事的工作不是制作单纯的手工艺品,而是承载苗族文化历史的文化产品。在龙太阳眼里,单纯抽离出来的银器难免会被比较,让消费者难以理解其价值所在。在“创意”的引领下,龙太阳开启了“体验式银饰制作”,目的是通过这种体验的方式,让消费者走进控拜,走进大山,走进苗族,看到其隐藏在文化背后的价值,从而推进民族文化的传承与发展。 如今,龙太阳推行的体验式银饰制作已有3个年头。理念的转变,让他从中获得越来越大的效益,2016年,他的手工产品的产值迅速上升,比上年翻了10番,越来越多的文化体验游客走进他的作坊,感受苗族文化的魅力。 在贵州,有着适合手艺人发展的沃土。不管是传统的手工艺人还是新型的手工制作者,都获得了理想的发展空间。 著名民俗学者余未人说,贵州传统手工艺是一种奇美、大美,它是振兴民族民间传统文化的基石。在剧烈的文化变迁中,一层层地进入少数民族传统技艺的深处,依然能够触摸到它的根脉――民间信仰。她认为,尊重民间信仰是民间文化传承的核,如果没有信仰,只是技艺上的延续,那就极易非正常变异和消亡。“这是我们在振兴民族文化、弘扬传统技艺时必须注意的。” |
