|
11月3日，由北京舞蹈学院和中国舞蹈家协会联合举办的BDA舞蹈论坛（2020）在北京舞蹈学院闭幕。近千位国内外舞蹈艺术家和关注舞蹈艺术的各界专家学者以“疫情·人类命运·舞蹈”为主题，通过线上方式共同探讨了疫情为舞蹈带来的变化及未来发展趋势。 保持开放心态尊重创作规律 舞蹈艺术在疫情期间以特有的表达形式和社会功能，催生了“方舱舞蹈”“居家舞蹈”和“云舞蹈”等新空间。大众用积极乐观的心态以舞抗疫、以舞健身，找到了抗击疫情的一剂“良药”，也让每一位舞蹈人深思舞蹈之于社会的重要作用。 疫情的发生给舞蹈的学习、体验、创作都带来了不小的变化，也给艺术家带来了不一样的感受和使命感。从2009年开始创建的“亚彬和她的朋友们”舞蹈品牌，如今已经走过了11年，舞蹈家王亚彬的身份由一名舞者逐渐向编舞和导演的身份进行拓展。 她认为，舞蹈本身需要遇见，遇见观众，遇见自己，“作为舞者其实是一个很开放的心态，作为一个编舞和一个导演，其实我也希望在未来有更多跨舞种的，然后跨不同主题的跨文化的创作。” 线上演出可助力舞蹈更有力量 疫情期间，不少机构和舞蹈家都开拓了线上领域，线上直播、线上教学、线上艺考等新模式。业内认为，线上从某种程度上拓宽了剧场空间。 国家大剧院在疫情期间做了歌剧、音乐会、话剧、舞蹈等演出艺术形式的线上同步直播。国家大剧院剧目制作部副部长关渤表示，不光是疫情以来，其实最近10年，无论从作品的创作还是观演关系，都因为数字的发展产生了很大的变化。 在某些创作者看来，线上演出，尤其是镜头语言甚至可以帮助舞蹈的表达更有力量感。北京舞蹈学院青年教师、人文学院教授刘岩编舞并主演的抗疫主题舞蹈影像作品《手·护》用影像的方式和舞蹈的力量，向所有付出努力的一线工作者、坚守防疫的人民群众致敬。 刘岩认为，如果我们把镜头运用好，它是可以助力于舞蹈思维的表达的，可以让我们的很多东西变得更有力量，可以更直接地传达我们的思想。 作品本身的质量更重要 那么究竟是选择线上还是剧场呢？不少业内人士认为，线上和线下演出并不冲突。在中国艺术研究院副研究员刘春看来，原来集中在大城市的舞蹈资源现在以网络方式进行扩散，被重新分配。 刘春认为，无论是线上还是线下，归根到底还是要更关注舞蹈作品本身：“后疫情的观演，我觉得不应该是简单的一个物理空间和虚拟空间的界限，更重要的是作品本身的内容是否可以延展，本身的质量是不是能经得住网络和现场的双重考验。” 文/记者田婉婷 |
